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一曲《梁祝》成绝响，人间再无盛中国如今，他永远离去，距离祖国69岁华诞和他的生日不到一个月。 一曲《梁祝》成绝响，唯有琴音天下闻。 愿一代音乐大师蓬山此去，一路走好！
2018年9月7日，著名小提琴家盛中国因心脏病突发去世，享年77岁。谨以此文，送别先生！
小提琴协奏曲梁祝盛中国 - 八记梁祝 碧草青青花盛开，彩蝶纷飞久徘徊，千古传颂深深爱，山伯永恋祝英台..... 生难相依，魂化为蝶，雄飞雌从，翩然永随。 每当深情似诉的小提琴曲《梁祝》响起时，所有的人都沉醉在这缠绵悱恻、如怨如慕的氛围里。
将凄美的爱情以最动人的艺术形式，以最卓绝的技艺展现出来，能令其自诞生之日起，便经久不衰，让人梦牵魂萦的，非《梁祝》莫属。 9月7日晚，作为《梁祝》最经典的演绎者，一代小提琴家盛中国去世，享年77岁。 从此，那俪影双双的蝴蝶，亦追随一代大师而去。
1 盛中国五岁开始在父亲的指导下学琴，七岁登台演奏，便引起了不小的轰动。九岁时武汉人民广播电台录制了他独奏的莫扎特、贝多芬、舒伯特等人的作品，面向全国发行，令无数听众为之倾倒，他也因此被誉为“天才琴童”。 北宋文学家王安石写神童方仲永，五岁时即“指物作诗立就”，及至成年，已泯然众人矣。 早慧的盛中国却以持之以恒、异常刻苦的“魔鬼”训练延续了自己的神话。
1954 年，盛中国以最优异的成绩考入中央音乐学院附中。两年后，年仅15岁的他参加全国音乐周，与中央音乐学院管弦乐队合作，演奏马思聪的《F 大调小提琴协奏曲》。年少异禀，一鸣惊人。 1960 年，盛中国赴苏联莫斯科柴可夫斯基音乐学院留学，师从著名小提琴大师柯岗。
小提琴家柯岗 在殿堂级的环境里受教与熏陶，加之不同派别和技艺的融会贯通，不同文化和理念的激情碰撞，让盛中国的小提琴演奏水准有了突飞猛进。 在第二届柴可夫斯基小提琴比赛上，盛中国获得了荣誉奖。两年后，盛中国载誉归来，在中央乐团任独奏演员。 从上个世纪 60 年代起，盛中国演奏了《梁山伯与祝英台》《苗岭的早晨》《新疆之春》《牧歌》《金色的炉台》等诸多小提琴曲目，他以独树一帜的风格，出神入化的琴艺，使这些作品成为口碑载道的名曲。 尤其是《梁祝》，影响了中国半个多世纪的乐坛，盛中国成为几代琴童的“心灵导师”。
不少乐迷表示当年都是通过盛中国，第一次听到了以高雅的西洋乐器演奏民族乐曲，不仅耳目一新，而且此后经年，他们仍被那优美动人的旋律深深感动，成为记忆中最难忘怀的音韵。 唐代诗人李贺写当时的梨园艺人李凭弹箜篌：“吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑......” 艺术的感染力到底有多大？李凭弹奏的箜篌，令江娥啼竹，芙蓉泣露。而盛中国演奏的小提琴曲亦有异曲同工之妙。每当他的《梁祝》一次次飘荡、萦绕在人们的耳畔时，莫不使人凝神谛听，甚至黯然销魂。
艺术的最高境界，不只是技巧的登峰造极，更是情感的充分融入。“天人合一”，情景相生，方为至境。 盛中国的小提琴演奏不是炫技卖巧，更不是华而不实的展示，他竭力发掘每一部作品中最感人至深的地方，以最真诚的方式，最饱满的感情，呈现出音乐艺术的独特魅力。 不仅艺术上追求真诚，他做人更是谦和为本，秉持善心。 三十多年前，有一位癌症病人因不能到现场去欣赏他的演出而万分遗憾时，他听说后第二天亲自跑到医院，为那位病人单独开了一场只有一名观众的演奏会。 作为中国交响乐团“国宝级”的小提琴独奏家，盛中国是最早在国际上为中国争得荣誉的小提琴家之一。
1980 年，他到澳大利亚的六个城市举办了十二场音乐会，盛况空前，轰动了整个澳大利亚，成为中澳文化交流史上的一个重要里程碑。 从 1987 年开始，盛中国每年都去日本演出，并将演出所得的一部分捐赠给世界各国留学生作医疗基金，日本政府授予他 “文化大使 ”的称号。 他曾多次应邀到亚洲、欧洲、大洋洲、南美洲的许多国家以及港澳地区举办独奏音乐会，并多次与国内外交响乐团和世界著名指挥、音乐家一起同台演出巴赫、莫扎特、贝多芬等人的名曲。 著名小提琴大师梅纽因来华访问时，曾与盛中国组成“黄金搭档”，并盛赞他是“我在中国演奏巴赫双提琴协奏曲的最好的合作者” 。
盛中国与小提琴大师梅纽因 2 梁祝的爱情故事在中国家喻户晓，但美则美矣，却是最令人哀伤不已的结局。 而盛中国与日本妻子濑田裕子的婚姻，则幸福地诠释了什么叫“神仙眷侣”。
盛中国与日本妻子濑田裕子 1987年，盛中国筹划在日本举办个人音乐会，需要寻找一位造诣高深的钢琴家为其伴奏。盛中国的经纪人向他推荐了刚刚从日本国立音乐大学毕业不久的27岁的濑田裕子。 因濑田裕子年轻，怕合作难以高度契合，盛中国有过一丝犹疑，于是，他给了经纪人一首法国作曲家弗兰克的《A大调小提琴奏鸣曲》，让其转交濑田裕子。这首曲子作为盛中国对濑田裕子的考验，非常难以驾驭。 一周之后，当盛中国第一次听到濑田裕子时而如黄莺出谷，时而似泉流琮铮的琴声时，登时有“如闻仙乐耳暂明”之感，大喜过望的他让翻译告诉濑田裕子：“就这么定了！我决定在日本的演出由你来为我伴奏。”
演奏中的濑田裕子 盛中国在日本的音乐会大获成功。在舞台上，他全情投入到美妙的演奏中，无论是溪水潺潺还是大河滔滔，无论是情思婉转，还是慨然激越，濑田裕子与他的配合都是相得益彰，天衣无缝。 舞台上，他们默契十足，珠联璧合；现实中，他们在长期的合作过程中，亦产生了惺惺相惜之情。 “他的真实与人格魅力让我产生了深深的敬佩之情。”提起盛中国，濑田裕子赞叹有加。 王小波在写给李银河的信中这样说:“爱情是山呼海啸般的响应。”
盛中国与日本妻子濑田裕子演奏中 1994年，无论在音乐上，还是生活里，都能同频共振的两人携手走进了婚姻的殿堂。 婚后，他们继续联袂演出，在无数次的音乐会上，他们向观众完美地呈现了什么是“琴瑟和鸣”与“天作之合”。
两个同样卓越的音乐家，不一定成为理想的夫妻，但他们却达成了高度一致，这不仅源于二人彼此的尊重与包容，也来自于他们懂得经营的艺术。 “直到现在，我们俩还保持着恋爱时的愉悦对方的心理，不能说老夫老妻了就什么都随便对付。无论是在仪表方面，还是在生活的各种小情趣方面。恋爱时，我穿着整齐地与她约会，结了婚后，每次出去我们还是一样地注重仪表。恋爱时，裕子不喜欢我抽烟,我肯定没抽，但结了婚以后，我还是尊重她，一直没抽烟。”
盛中国不仅尊重妻子的喜恶和习惯，而且尊重对方的人格:“我们俩是国际婚姻，我们都懂得互相尊重对方的国家和文化背景。” 虽然濑田裕子是盛中国的第二任太太，但善解人意、温柔体贴的裕子对盛中国前妻的女儿非常好。“我庆幸找到裕子这样一个与我密契的好妻子，我母亲也夸奖裕子的为人。” 有一次，他们去南方一座城市演出，鞍马劳顿，尽管演出结束后两人都已疲惫不堪。但濑田裕子却拉盛中国去了一家西餐厅，在曼妙的萨克斯乐曲中，裕子从包中小心翼翼地取出一个精美的水晶相框，里面镶嵌的是他们去演出时，在高铁上拍的一张相依相偎的照片。照片一侧用娟秀的字写着：祝小元生日快乐！
盛中国愣怔须臾，忽而想起，由于太过忙碌，他已浑然忘记了自己的生日。“小元”是他的乳名，只有父母和妻子知道，那天，她以最惊喜的方式，最亲昵的称呼，祝福他的生日。 那一刻，他几近泪落，连声对妻子说：“谢谢你，裕子，我爱你！” 几年前，在作客某个节目时，濑田裕子把15年的婚姻生活归结为“像做雕塑一样,两个人只有耐心、专注地去塑造,才会一点一点打磨出理想的婚姻的模样。” 而盛中国则认为：“维系婚姻的关键并不在于技巧,而是始终要对生活充满浓烈的爱,满怀兴致地迎接每一天的到来。”
爱是什么？ 是雨落荷池，荡舟心许， 是日光倾城，满眼春意。 爱，更是心有灵犀一点通的投契，是“以你心，换我心”的一往情深。 而幸福的婚姻，则是两人共赴一程的执守和努力经营的智慧。
3 盛中国与濑田裕子的和谐美满的婚姻，不因跨国界而生鸿沟，同样，音乐亦无国界之分。著名指挥家小泽征尔来中国演出，听到《二泉映月》泪流不止。 小提琴协奏曲《梁祝》不仅在有华人的地方，被经久传播，在世界范围内，它也成为跨越国别的魅力之作。 只有民族的，才是世界的。 因此，它不仅是中华民族的瑰宝,也是世界音乐艺术的经典。
在长达几十年的从艺生涯中，从国内到国外，盛中国演奏《梁祝》多达上万场，但每一次登台，他都像第一次登台一般，一丝不苟，以最完美的方式完成每一次演出。 但无数次的演绎，他不是简单机械、陈陈相因的重复，他力避窠臼，推陈出新的创举，让《梁祝》跨越一个甲子的云烟，仍焕发着历久弥新的艺术生命力。 艺术需要创新，也需要传承。 他穷数十年光阴，诲人不倦，培养了无数优秀的琴童，帮助他们开启了音乐梦想之门。
他也经常到国内各大学演讲，积极推动音乐事业的发展，为中国艺术和文化的传播与弘扬不遗余力。 他曾说，“人有灵魂，国家有国魂。国魂是从文化上体现的,所以要像办教育一样扶持它。” 盛中国兄弟姐妹共11人，有10人成为音乐演奏家，其中9人把小提琴当成自己毕生不渝的追求。盛氏小提琴之家赢得了“中国乐坛第一名家”的美誉，盛中国更是这个音乐世家的集大成者。 澳大利亚ABC广播公司将他列入“世界最伟大的艺术家”的行列，他被称作“一个时代的声音”。 盛世中国，有汝荣焉。
盛中国曾忆及当年母亲给他取这个名字的初衷，就是希望中国有一天强盛起来，不再被外敌欺侮。 他一直牢记父母给他起这个名字的深意。无论多忙，多辛苦，每年的“十一”前后他总要回到国内演出。他说，那是他对祖国的一份心意。 如今，他永远离去，距离祖国69岁华诞和他的生日不到一个月。 一曲《梁祝》成绝响，唯有琴音天下闻。 愿一代音乐大师蓬山此去，一路走好！
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